Frühere Produktionen

Kati Azzaro, Esther Benedetti-Sutter, Christina Buholzer, Andrea Burger, Bea Fischer, Fabienne Huber, Christina Huwyler, Nicole Imfeld, Gioja Inäbnit, Erika Jucker, Marina Kendall, Magi Kull, Lukas Lüthy, Irene Renner, Flavio Rieder, Graeme Ross, Karin Schenker, Rahel Schneider, Heidi Stadelmann, Oliver Staubli, Trudy Theiler, Monika Uetsch, Sandra Villiger, Nicole Widmer, und viele mehr….

Ist das oberste Gebot des christlichen Glaubens, die Nächstenliebe, in unserer Welt überhaupt lebbar? Diese Frage liegt dem zwischen 1938 und 1940 entstandenen Stück von Bertolt Brecht zugrunde. Brecht beantwortet sie mit „nein“.

Das Stück spielt in Sezuan, einer chinesischen Provinz, in der Korruption und Armut an der Tagesordnung sind. Der gute Mensch ist die Prostituierte Shen Te, die nicht nein sagen kann. Als ein Geschenk der Götter bekommt sie 1000 Silberdollar und kauft damit einen Tabakladen. Damit will sie Gutes tun. Schon am ersten Tag wird ihr Laden zum Asyl für Arme und Ausgegrenzte, denen sie Obdach gewährt und sie verköstigt. Ihr barmherziges Verhalten führt aber auch zum baldigen Ruin des kleinen Geschäfts. Die Idee, dass sich Shen Te zum Erhalt des Tabakladens einen Patron erfinden soll, der mit kaltblütigem Geschäftssinn den Laden wieder in Schwung bringt, kommt denn auch von den Nutzniessern selber, die sich damit ihre neue Bleibe sichern wollen. Schliesslich sieht Shen Te keine andere Möglichkeit, als diesen erfundenen Patron in der Maske ihres gestrengen Cousins, des Herrn Shui Ta, selber zu verkörpern. Alle Leute, die Shen Te fürsorglich bei sich aufnahm, schickt der gestrenge Shui Ta wieder fort und verhilft dem kleinen Tabakladen – auch mit illegalen Mitteln (Opium) – zum Erfolg. In der Rolle des Shui Ta erfährt Shen Te auch, wie sie von ihrem Geliebten Yang Sun korrumpiert wird. Erst meint sie noch, ihn durch ihre Güte bessern zu können, erkennt aber, dass seine egoistischen Interessen stärker sind als ihre Liebe. Schwanger geworden ist ihr die Vorstellung, dass ihr Kind in der Gosse aufwächst, ein Gräuel. Sie entscheidet sich, zum „Tiger“ zu werden, um ihrem Kind eine menschenwürdige Zukunft geben zu können. Als Drogenboss Shui Ta wird sie schliesslich vor Gericht geführt, des Mordes an Shen Te angeklagt.

Drei Götter haben die Mission, auf der Welt zu prüfen, ob es noch gute Menschen gibt. Die weltfremden Wesen werden jedoch bald eines Besseren belehrt. Sie setzen ihre Hoffnung ganz auf die verschollene Shen Te und sitzen über Shui Ta zu Gericht, von dem sie wissen wollen, was mit Shen Te geschehen ist. Als Shui Ta sich verzweifelt als Shen Te zu erkennen gibt, entschwinden die Götter erschrocken zurück in den Äther, von wo sie gekommen sind. Die Menschen überlassen sie ihrem Schicksal.

Die Uraufführung des Stückes fand 1943 am Schauspielhaus Zürich statt. Brecht lebte damals im kalifornischen Santa Monica und erarbeitete hinsichtlich einer Aufführung am Broadway in New York eine einfachere und emotionalere Stückversion. Diese wurde allerdings erst im Jahr 1988 – ein Jahr vor der deutschen Wende – in Weimar erstmals aufgeführt. Und erst im Jahr 2017 hat der Suhrkamp-Verlag diese Fassung offiziell in sein Repertoire aufgenommen. Die Zuger Spiillüüt durften sich rühmen, diese einst für den Broadway gedachte „Version 1943“ als erstes Theater in der Schweiz aufzuführen. Eine Schweizer Erstaufführung also!

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„Liebeszeiten“ ist die Geschichte von Anna und Jakob. Ihre Liebe beginnt in den Dreissigerjahren des 20. Jahrhunderts während ihrer Schulzeit und sie dauert über das ganze vergangene Jahrhundert hinweg. Und doch kommen Anna und Jakob nie wirklich glücklich zusammen. Politische und gesellschaftliche Ereignisse, aber auch ihre persönlichen Haltungen und Unsicherheiten stehen ihnen immer wieder im Wege…
Alt geworden besucht Anna Jakob im Pflegeheim. Sie haben sich die letzten 20 Jahre nicht mehr gesehen. In Rückblenden schauen sie nun auf ihr Leben, auf ihre schwierige Beziehung und auf ihre Liebe zurück. Die Begegnung zwischen Anna und Jakob ist nicht einfach, vieles ist geschehen. Und doch wollen sie beide ihre Geschichte zu Ende bringen…

„Liebeszeiten“ ist eine der schönsten theatralen Liebesgeschichten! Ergreifend, zeitweise tragisch, aber immer berührend.

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Grosse Aufregung im Opernhaus Cleveland. Der weltberühmte Tenor Tito Merelli soll heute Abend die Titelrolle in Verdis Oper „Othello“ singen. Der Operndirektor Saunders, seine Tochter Maggie und andere Opernbegeisterte, fiebern dem grössten Ereignis in der Geschichte der Cleveland Grand Opera entgegen.
Nur der Assistent des Direktors und aufstrebender Opernsänger Max, findet, dass er schon lange so gut singen kann wie Tito. Er hat nur noch nie eine Chance erhalten.
Diese Chance kommt, als der Weltstar Tito Merelli aus Versehen ein Röhrchen mit Schlaftabletten schluckt, und Direktor Saunders plötzlich ohne Tenor dasteht. In grösster Angst, da es nun ernst gilt, zeigt sich Max einverstanden, die Rolle des Othello zu übernehmen.
Doch kaum ist der falsche Othello in Richtung Bühne unterwegs, erweist sich auch der Heldentenor wieder als quicklebendig und macht sich auf den Weg zum Auftritt……Aber wer hat nun die Vorstellung gesungen und wer hat Maggie geküsst?

Ken Ludwigs wunderbare Komödie über Starbetrieb und Theaterwahnsinn huldigt vor allem der Institution des „Tenors“ schlechthin. Der Autor zeigt wie alle Welt angesichts des Weltstars und Weltwunders „Tenor“ in die Knie geht, vor allem die Damen in hysterischem Entzücken, wie unberechenbar diese Tenöre sind, der Alptraum der Operndirektoren, und er unterstellt, dass der ganze Mythos möglicherweise auf Einbildung beruht: das breite Publikum würde einen schwarz geschminkten Othello unter dem Wuschelkopf nicht von einem anderen unterscheiden können, wenn man eine nötige Umbesetzung nicht ansagen würde.

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Mit „Vrenelis Gärtli“erzählt Tim Krohn seinen grossen Erfolg „Quatemberkinder“ weiter. „Vrenelis Gärtli“ spielt in einem «Durcheinandertal», in dem sich die Menschen nach einer schönen Ordnung sehnen und doch immer von neuem ein «Gnuusch» anrichten. Das gilt für die von Geistern und Wiedergängern, von Hexen und Teufeln bevölkerte Abgeschiedenheit des von lauter Bergen gesäumten Glarnerlandes ebenso wie für Vrenelis Lebensweg.
Vreneli ist nicht wie andere Kinder. Es ist ein besonderes Wesen, das hellsichtig ist, Geister sieht und in der wilden Welt der Sagen und Mythen lebt. Schon über seine Eltern kursieren im Tal die seltsamsten Gerüchte, und als die Mutter früh stirbt, heisst es, der Fessisbauer, ein Fremder, habe mit bösen Mächten paktiert. Das Vreneli soll fort von ihm auf die Schule, doch lernt es lieber das zwielichtige Handwerk des Zauberns und streicht in Gestalt eines Füchsleins über die zerklüfteten Berge und Gletscher, wo es Blüemli auf den Gletscher bislet. Vrenli trifft auf den Waisenknaben Melk – ein Quatemberkind wie sie – und spürt ein Sehnen, das es bis dahin nicht gekannt hat. Vreneli rettet den Melk vor einem bösen Hexer, der Ihr nun ans Läbig will. Der Hexer überwältigt das Vreneli und bannt es auf dem Gletscher fest, wo es vom Tod geholt und vor den Herrgott gebracht wird. Und der Herrgott hat ein Gnusch in seinem Schuldenbuch.

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Am Hofe zu Burgund ergehen sich König und Königin an ihren täglichen Lustbarkeiten. Auch dem jungen Prinzen Philipp, für den das Leben in erster Linie darin besteht, die junge Damenwelt mit amourösen Abenteuern zu beglücken, ist sein Amusement zur Pflichtübung verkommen. Er sucht nach dem Exzeptionellen, nach dem außergewöhnlichen Ereignis, das etwas Abwechslung in sein auf Zeitvertreib ausgerichtetes Leben bringen soll.
In diesem Moment läuft ihm Yvonne über den Weg. Ein Wesen, das aus allen Rastern fällt, und – wie spannend! – das von der Hofetikette anscheinend nicht den blassesten Schimmer hat. Nicht genug damit, dass sie „ihrer Bestimmung als junges Mädchen“ nicht folgen will, dass sie kein Interesse am Tändeln und Flirten mit jungen Männern hat – ja, sie scheint von ihrer Umgebung noch nicht einmal Notiz zu nehmen. Durch ihre sperrige Andersartigkeit erweckt sie sofort das Interesse des Prinzen, der sich – zum Ärger des gesamten Hofstaats – entschließt, die wortkarge Unbekannte zu heiraten. In dieser wie geschmiert funktionierenden Gesellschaft ist Yvonne der Sand im Getriebe, der Dorn im Fleisch. Der Unmut gegen die durch ihre Passivität und Lustlosigkeit provozierende Fremde kulminiert in einem pompösen Festessen.
Eine scharfzüngige Königsfarce und shakespearsche Parodie, in welcher gesellschaftliche Normen, Ideologien und Konventionen durchleuchtet und ad absurdum geführt werden.

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Was bewegt rechtschaffene Bürger dazu, einem andern Menschen den Kopf abschlagen zu wollen? Als der Taxi-Mörder Paul Irniger 1939 in Zug verhaftet und zum Tod durch das Fallbeil verurteilt wird, melden sich 186 Männer aus der ganzen Schweiz, die sich bereit erklären den Verurteilten hinzurichten.
Das Stück basiert auf den protokollierten Gesprächen, die ein Psychiater mit den Henkerskandidaten führte. Fünf Prototypen helvetischer Henker werden im Stück befragt, schildern ihre verschiedenartigen Beweggründe und die Gesellschaft, aus der sie stammen.
Im Warteraum versuchen sich die Bewerber mit ihrer Sicht zu Irnigers Taten zu überbieten und bringen so stetig mehr Licht in dessen Vergangenheit. Die tiefen menschlichen Einsichten der potentiellen Henker sind in ihrer Radikalität oft auch komisch – was das Stück nicht harmlos, aber sehr erträglich macht. Ein interessanter, kurioser und gesellschaftskritischer Einblick in die damalige Zeit.

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Die Familie Henk, Besitzer des derzeit unbewohnten, leicht verlotterten „Monument-House“, lebt seit 400 Jahren davon, andere Menschen unter die Erde zu bringen. Diese Tradition führen sie mit Fantasie und Wonne aus.
Eines Tages werden die letzten fünf Mitglieder der Familie Henk von ihrem Anwalt Mortimer Crayle zu ihrem Familiensitz eingeladen. Laut Einladung geht es um das Erbe, das offiziell noch nicht verteilt werden dürfte. Der Anwalt Mortimer Crayle und dessen Assistentin Zoe wollen dem Treiben der Henks endlich ein Ende setzen – allerdings nicht ohne davon selbst zu profitieren.
Leider geht die Rechnung nicht wie geplant auf, ist doch die Familie Henk durchtriebener als angenommen. Zudem sind da auch noch Vernon, der angeblich nur zum Putzen da ist, Edna das Dienstmädchen und Larry der Kinderclown. So dauert es nicht lange, bis der erste das Zeitliche segnet und im Moor seine letzte Ruhestätte findet.

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(frei nach dem Film „Waking Ned Devine“)

Die „Irish Times“ meldet einen Lotto-Sechser in Countymore West. In Countymore West gibt es allerdings nur ein Dorf: Tullymore, zweiundfünfzig Einwohner. Die beiden Freunde Charles und William aus Tullymore tun ihr Möglichstes, um herauszufinden, wer der Lottogewinner ist. Sie geben dem Schweinehirten Steve, der gehbehinderten Alice und dem Pfarrer Biere aus und sie geben ein Fest für alle regelmässigen Lottospieler. Niemand scheint den grossen Reibach gemacht zu haben. Bis Betsy, Charles‘ Frau, darauf kommt, dass ein Lottospieler nicht am Fest erschienen ist: Ned Devine! Charles und William suchen ihn spät in der Nacht auf, doch Ned sitzt tot im Sessel, vor ihm flimmert der Fernseher, in der Hand hält er den Lottozettel mit den sechs Richtigen.
Da Ned keine Verwandten hat, ruft Charles bei der Lottogesellschaft an und gibt sich als Ned Devine aus. Die Lottogesellschaft schickt eine Kontrolleurin ins Dorf, welche alles etwas durcheinander bringt. So müssen Charles und William dauernd improvisieren und vor allem auch das ganze Dorf dazubringen, gegenüber der Kontrolle dichtzuhalten.
Neben dieser Hauptgeschichte zeigt das Stück das Dorf als kleinen Mikrokosmos, in dem auf spezielle „irische“ Art geliebt, gehasst und intrigiert wird.

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Von seinem Vater zu Söldnerdiensten im Heer der Preussen verschachert, kehrt der Bauernsohn Uli Bräker als Deserteur nach Hause zurück. Mitgebracht hat er Bücher, viel Fantasie und eine grosse Begeisterung für William Shakespeare.
Kurz darauf vermählt er sich mit Salome, der bildhübschen, aber ungebildeten Schwester des Textilfabrikanten Ambühl. Das Eheleben ist wenig glücklich. Immer mehr werden Bücher und Literatur die besseren Begleiter als Kontoführung und Verkaufszahlen. In Shakespeares Werken verliert er sich so tief, dass die Figuren leibhaftig erscheinen: der dickwanstige und lebenshungrige Falstaff, Lady Macbeth oder auch die schöne Imogen.
Salome sowie die wichtigen Herren der Gegend schicken den schwer verwirrten Bräker auf Wanderschaft, um seinen „Geist von den Trugbildern zu befreien“. Als er zurück kommt ist alles ein wenig anders…
Der Reiz des Stückes liegt vor allem in der Spannung zwischen der existenziellen Wirklichkeit und der subjektiven, also ebenso real erlebten Welt. Fantasie und Vorstellungskraft werden zu einer grossen Lebensbereicherung.

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Die schräge „Grossfamilie“ Tobler lebt ganz nach dem Motto „Leben und leben lassen!“ Alle leben so, wie es ihnen gefällt und versuchen, damit Glück und Zufriedenheit zu erlangen:  Die Hausherrin, Helen Tobler, schreibt seit acht Jahren Theaterstücke, aber keines je zu Ende. Davor hatte sie ihre Zeit ebenso mit vollem Elan der Malerei gewidmet.
Ihr Gatte Paul bastelt im Keller den ganzen Tag an Feuerwerkskörpern, Knallfröschen und dergleichen. Der Grossvater hat vor 35 Jahren seinen Beruf an den Nagel gehängt, geniesst seither das Leben, zahlt keine Steuern und leidenschaftlich gerne an Demos aller Art teil. Die älteste Tochter Sandra erfindet und produziert eifrig neue Bonbon-Creationen und trainiert nebenbei unter der Führung vom resoluten russischen Tanzlehrer Ivan Smirnoff für ihre Traumkarriere als Tänzerin. Die jüngste Tochter Zoe spielt Violine, komponiert und druckt wahnsinnig gerne alles, was es zu drucken gibt.
Einzig die Tochter Alice hat einen geregelten Beruf ausserhalb des Hauses und hält so den Kontakt zur „normalen“ Aussenwelt aufrecht. Als sie sich in den Juniorchef ihrer Firma, Röbi Vontobel – Sohn aus einer sehr bürgerlichen Familie – verliebt, prallen zwei völlig unterschiedliche Welten aufeinander…

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Eine junge Frau lebt mit ihrem Mann, den man Pony-William nennt, abgeschieden auf einem kleinen Hof. Beide arbeiten hart. Sie haben sich gut eingerichtet in dem Leben, das seit Urzeiten für sie vorgezeichnet scheint. Der Aberglaube und der Mystizismus haben ihren festen Platz. Die junge Frau liebt ihren Mann. Er liebt es, ihr die Welt zu erklären.
Eines Tages schickt William sie zur Mühle. Das Korn muss gemahlen werden. Im Dorf heisst es, der Müller habe Frau und Kind getötet und verwandle Menschen in Hunde und Katzen. Entschlossen dem «Bösen» zu widerstehen, schleppt sie die Kornsäcke in die Mühle. Doch was sie dort begegnet, verändert ihr Leben und wird William zum Verhängnis.
„Messer in Hennen“ beschreibt nicht nur den Konflikt einer Frau zwischen zwei Männern, sondern erzählt die  Geschichte zwischen Stillstand und Entwicklung.

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Die ganze Dorfbevölkerung versammelt sich in der einzigen Spelunke. Alle wissen, dass heute abend wieder ein Opfer von den Vampiren für den jährlichen Vampir-Ball gesucht wird, doch niemand will seine Angst zeigen. Professor Agnosticus, der den Vampiren auf der Spur ist, kommt mit seinem Assistenten Ambros ausgerechnet an diesem Abend in diese Beiz. Der  Assistent verliebt sich in Klara, die Tochter des Wirtes, die am späteren Abend vom Vampir-Grafen Krolock  aus der heimischen Badewanne in sein Schloss entführt wird. Fedor, der Wirt, entschliesst sich, seine Tochter zu retten und eine grosse Beisserei findet ihren Anfang. In turbulenter Abfolge versuchen der Professor und sein Assistent, den Vampiren auf dem Schloss auf die Spur zu kommen und die Opferung von Klara zu verhindern. Beim pompösen Vampir-Ball kommt es schliesslich zum grossen «Showdown».
Zum 40-Jahr-Jubiläum haben sich die Zuger Spiillüüt viel vorgenommen. Das vereinsinterne Autorenteam schrieb zu diesem Anlass ein eigenständiges Stück frei nach dem Film «Tanz der Vampire». Auch für Komposition, Musik und Choreografie sind angefressene Theaterleute aus den eigenen Reihen verantwortlich.
Eine Spelunke auf Rädern, der zu einem Schloss umgebaute Huwilerturm und die alte Zuger Stadtmauer bilden eine würdige Kulisse für ein grausliches Spektakel, musikalisch gespickt mit Chören, Soli und einem grossen Menuett.

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„Undine“ ist ein heiteres Stück in drei Akten. Es erzählt die märchenhafte Geschichte der geheimnisvollen Wassernixe Undine, die dem Wasser entsteigt, um in der reellen Welt ihr (Liebes-)Glück zu finden.
Im Stück geht es um viele Gefühle, die wir auch in unserem Alltag nur allzu gut kennen: Eroberungslust, Mut, Enttäuschung, Liebe, Angst und Resignation.
Durch ihr natürliches, direktes unverfälschtes Wesen gewinnt Undine die Liebe eines schon vergebenen Mannes.

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Holland im 18. Jahrhundert. Die Zeit, als Reifröcke Mode waren, die reichen Leute Perücken trugen, die ersten Kartoffeln gepflanzt wurden und man noch Bier zum Frühstück trank. Aber auch die Zeit der Todesstrafe, der Folter, des Prangers und der Spinnhäuser und eine Epoche, in welcher es tatsächlich noch Menschen gab, die über das Leben anderer entscheiden konnten.
Hilletje Jans, ein Mädchen aus Utrecht, hat im Alter von sechs Jahren ihre Eltern verloren. Sie irrt nach Amsterdam, wo ihre Tante Thérèse und deren Tochter Roosje eine Herberge betrieben. Dort hofft Hilletje aufgenommen zu werden. Doch kaum in der Hafenspelunke angekommen, wird Hilletje ein Mord in die Schuhe geschoben. Sie wird an den Pranger gestellt und ins Spinnhaus geworfen. Nach sieben Jahren kommt sie frei und kehrt in die Herberge zurück, wo sie zwar von ihrer Tante aufgenommen wird aber von morgens bis abends hart arbeiten muss und trotzdem hungert.
Eines Tages fasst Hilletje den Entschluss, ihr Leben zu ändern. Als Mann verkleidet gelingt ihr die Flucht. Sie heuert als Schiffsjunge auf einem Schiff der Ostindischen Handelskompanie an. Viele Jahre verbringt sie auf See und bewährt sich als Mann mit List und Verstand in gefährlichen Situationen. Als der berühmte und geachtete Kapitän Jan Hille von der „Guten Hoffnung“ kehrt sie zwanzig Jahre später nach Amsterdam zurück.
Hier begegnet sie Roosje wieder, die nach dem Tod ihrer Mutter die Herberge übernommen hat und für deren Untat sie als kleines Mädchen bestraft wurde. Hilletje gibt sich als Frau zu erkennen und wird zum Tode verurteilt. Im letzten Moment kann sie der Prinz von Oranje vor dem Scheiterhaufen retten.

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Sommer 1942. Das Leben ist geprägt von den Entbehrungen des Zweiten Weltkriegs und der Mehrarbeit, die durch den Militärdienst der Männer vor allem auf den Frauen lastet. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich deshalb in dieser arbeitsintensiven und männerlosen Zeit die Nachricht, dass in der Nähe polnische Kriegsgefangene interniert werden. Obwohl von der Regierung jeglicher private Kontakt zu den Polen verboten worden ist, lassen sich Beziehungen nicht verhindern…
Das Stück handelt sowohl vom Leben der Schweizer Bevölkerung wie auch dem der polnischen Internierten während des Zweiten Weltkriegs.

Geschichtlicher Hintergrund

Unter dem Druck der deutschen Kriegstruppen flohen im Juni 1940 rund 30’000 Franzosen, kleinere Détachemente von Belgiern und Engländern sowie auch gegen 12’000 Polen über die Schweizer Grenze. Die fremden Soldaten waren gemäss Haager Abkommen in Internierungslagern zu „neutralisieren“. Das hiess, sie mussten bewacht werden und ihr Bewegungsraum wurde stark eingeschränkt.
Um das Verhältnis der Zivilbevölkerung zu den Internierten zu regeln, wurde ein entsprechender Befehl erlassen. Jegliche zivile Hilfeleistung oder Unterstützung, welche die Flucht hätte ermöglichen können, war verboten. Unter anderem war auch die Eingehung einer Ehe, oder „alle auf eine solche hinzielende Beziehung mit Internierten untersagt.“
Ein Befehl, der nicht besonders wirksam war. Bis Oktober 1945 heirateten 316 Schweizerinnen einen polnischen Internierten und unzählige Liebschaften wurden landauf und landab argwöhnisch von allen Seiten beobachtet.

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Aufgrund seiner roten Haare ist der Friseurgeselle Titus Feuerfuchs ein Aussenseiter. Als ihm eine schwarze Perücke als Talismann geschenkt wird, gewinnt er an Ansehen und wird von zahlreichen erlebnishungrigen Witwen umworben. Der schwarzen Perücke im Schlaf beraubt, bedient er sich einer blonden Perücke. Daraufhin avanciert er zum Sekretär der Freifrau von Cypressenburg. Doch auch dieser Schwindel fliegt auf und Titus wird verjagt. Mit einer grauen Perücke versehen tritt er seinem reichen Onkel Spund entgegen…

Anmerkung

Diese Posse mit Gesang war bei ihrer Uraufführung ein grosser Erfolg für den Autor. Was wie eine bittere Satire auf eine anonyme Macht wirkt, auf das Schicksal, welches das Glück eines Menschen von so lächerlichen Zufälligkeiten wie der Haarfarbe abhängig macht, ist in Wahrheit eine scharfe Kritik an der Ignoranz der Menschen, denen der Schein einer Perücke wichtiger ist als das Sein eines Menschen. Nestroy gilt als der „österreichische Shakespeare“ und ist zweifellos der bedeutendste Lustspieldichter, den das Land je hervorgebracht hat. Geboren 1801 als Sohn eines HOf- und Gerichtsadvokaten studierte er zunächst Jura in Wien, ehe er sich der darstellenden Kunst zuwendete. Nestroy begleitete und dominierte das Wiener Theaterleben vom Biedermeier über den Vormärz bis zur Revolution und prägte auch noch die Jahre nach 1848.

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Johannes Philadelphia ist tot. In seinem alten Palast, in dem sich sagenhafte Reichtümer türmen sollen, ist der alte Butler Anton Buldt allein zurückgeblieben. Ein Notar und zehn Erben finden sich ein, sie werden den Nachlass des Verstorbenen unter sich teilen dürfen. Allerdings kann das Testament nur eröffnet werden, wenn sich die zehn grundverschiedenen Personen einigen und sich zu einer Haltung gegenseitigen Vertrauens aufraffen können.
Der Reiz des Stückes lieg in den Kontrasten, die durch die Begegnungen zwischen den Erben entstehen. Der forsche Geschäftsmann mit seiner treu ergebenen Gattin, die emanzipierte Dompteuse aus dem Zirkus, die jungen Liebenden, der energische General und der listige Ganove, die Lehrerin, die blinde Bäuerin und das Dienstmädchen, sie alle sind zusammen eingesperrt in ihrer Begehrlichkeit – und schliesslich auch buchstäblich eingesperrt im alten Palast, der sich in das Geschehen einmischt, wenn sich die Grenzen zwischen Realität und Phantasie mehr und mehr verwischen. Zur vollen Entfaltung wird der seltsame Zauber dieses Stückes für jene Zuschauerinnen und jene Zuschauer kommen, die sich ohne allzu viele Wenn und Aber dem Fluss der Ereignisse hingeben können.

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„Den Spiegel soll nicht schelten, wer eine Fratze hat“. Dieses russische Sprichwort setzte Gogol als Motto über seinen Revisor. „Der Revisor“ ist eine Geschichte von Menschen, die betrügen, bedrohen, unterdrücken, schlagen; es ist eine Geschichte von einer Welt, in der nicht der Mensch etwas gilt, sonder die Zeichen des Ranges, seiner Position in der Machthierarchie – eine Alltagsgeschichte.

Gogol gestaltet in seiner komödiantischen Vision die Angst als Zeichen der Ungesetztmässigkeit und Verlotterung eines Systems. Die zaristische Zensur wollte die Uraufführung verhindern, aber der Zar selbst ermöglichte sie. Er hatte gut lachen über seine zitternden Provinzschranzen, die da in ihrer Verkommenheit, aber auch Hilflosigkeit angeprangert wurden…

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Die „Zuger Spiillüüt“ nehmen mit der Inszenierung des Märchens „Wunibald“ von Doris Bieri von der neuen Casino-Bühne Besitz. Die Inszenierung richtet sich nicht nur an Kinder. Vielmehr möchte man auch Erwachsene ansprechen und die Hoffnung besteht, dass sich in der Vorweihnachtszeit ganze Familien entschliessen können, gemeinsam die Aufführung zu besuchen.
„Wunibald“ hat denn auch Weihnachten zum Thema: Peter und Susi bekommen von ihren Eltern Geld, um sich die Weihnachtsgeschenke selbst kaufen zu können. Sie entschliessen sich, einen Roboter zu basteln, der künftig alle Hausarbeiten verrichten soll.
In aller Heimlichkeit wird der Roboter zusammengesetzt: „Wunibald“, so sein Name, muss nur noch programmiert werden. Doch hier liegt das Haar in der Suppe: vorerst läuft mit dem konstruierten Kobold alles schief. Wie nicht anders zu erwarten ist, folgt nach spannenden Irrungen und Wirrungen das Happy-End am Heiligen Abend: „Wunibald“, der Roboter aus Kinderhand, zundet am Tannenbaum die Kerzen an.

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„S‘ Trixli weiss was es will“, heisst der Originaltitel unserer Komödie. Nich einfach ein Lustspiel, sondern ein Ausschnitt aus dem Leben einer Familie, die ohne weiteres auch hier in Zug leben könnte.
Der Vater, ein einfacher Vertreter, die Mutter, die gerne zur sogenannten „besseren Gesellschaft“ gehören möchte. Zwei Töchter, die eine das Ebenbild der Mutter (in jeder Beziehung), die andere, verträumt und verspielt, eher dem Vater ähnlich. Diese Konstellation führt unweigerlich zu Konflikten innerhalb der Familie.
Der Autor verstand es, typische Charakteren zu zeichnen, den Text mit feinem Humor zu durchweben und eine Steigerung des Geschehens bis zum Schlusse zu erreichen.
Die „Zuger Spiillüüt“ freuen sich, nach dem erfolgreichen Cabaret-Programm im Januar und Februar ihre Freunde bereits zwei Monate später wieder in den Burgbachkeller bitten zu dürfen. Bewährte Darsteller, gepaart mit guten Nachwuchskräften, haben mit dem Spielleiter Guido Bachmann alles vorgekehrt, um Ihnen, verehrte Theaterbesucher, einen vergnüglichen Abend zu bereiten.
Wir danken Ihnen für Ihren Besuch: ZUGER SPIILLÜÜT

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